Свадебные платья — 5 новых дизайнеров свадебных платьев, о которых нужно знать

В мире свадебной моды ваше имя — ваша визитная карточка. Эти пять многообещающих дизайнеров представляют собой еще один класс имен дизайнеров высокого стиля, которые стоит запомнить. От единственных в своем роде платьев от кутюр до воздушных стилей прет-а-порте. Подвиньтесь к миссис Ван …

Модница острова — Тамара Кац

Из панорамного окна своей студии на берегу океана на Мауи Тамара Катц легко видит, что потная невеста в атласе и тюле — не лучший образ для пляжной свадьбы. Вместо этого он представляет себе платье, которое «заставит девушку захотеть пройти босиком по песку с мужчиной своей мечты — воздушное, женственное, простое». 36-летняя Катц черпала вдохновение в своей линии богемных романтических свадебных платьев из-за своей воздушной чувственности.

Уроженец Буэнос-Айреса, уроженец Буэнос-Айреса, потратил семь лет на создание современной одежды для гостиной, прежде чем почувствовал художественный порыв войти в мир свадебной моды в 2007 году. «Свадебное платье, вероятно, самый уникальный наряд, который когда-либо наденет женщина, поэтому я знала, что мой свадебный дизайн может быть немного более мечтательным и уникальным, чем моя повседневная одежда», — говорит 36-летний мужчина. Дизайн в гавайском стиле отличается непринужденными женственными формами, простым кроем и органичными элементами, такими как ракушки. Вместо того, чтобы подавлять невесту, простые силуэты Катц и легкие струящиеся ткани «заставляют женщину чувствовать себя самой собой», что, по ее мнению, «традиционного свадебного платья в стиле Золушки не всегда достаточно». Конечно, они лучше всего подходят в качестве платьев альтернативного стиля для пляжных свадеб, и многие из них достаточно универсальны, чтобы их можно было надеть после свадьбы. Однако лучшая часть этого особенного дня заключается в том, что дизайн Catz может быть таким же освежающим, как песок между пальцами ног.

Индивидуальный дуэт — Miosa Bride

Miosa объединяет два имени: Майкл и Санея Соммерфилд. Miosa Bride сочетает в себе два образа мужа и жены, чтобы создать одежду высочайшего качества в удивительном месте. Сане, которая живет в Сакраменто, Калифорния, 42 года, и она приносит свои бизнес-знания и понимание женской психики, в то время как Майкл, 46 лет, опирается на свой опыт шитья верхней одежды в магазине своего отца и управляет ателье в Сакраменто. «Шитье для него похоже на дыхание», — впрыскивает Санея. «Большую часть времени я все еще поражаюсь его пониманию и знаниям».

Решение остаться в Сакраменто, несмотря на почтовый индекс, лишенный очевидной культуры высокой моды, было отчасти попыткой привнести в столицу высокий стиль, но это также было личным делом. «У нас было четверо детей, и мы не хотели переезжать с семьей», — объясняет Санея. «Семья — это самое главное, поэтому нам пришлось построить бизнес, который мог бы здесь функционировать». Их превосходные ткани и дизайнерские приемы собрали у них массу поклонников, и теперь, когда дети выросли, дуэт планирует в этом году начать строить свой бренд по всей стране.

Фаза консультации — неотъемлемая часть процесса пошива одежды. Команда проводит детальные замеры, чтобы создать предварительный узор, который максимально имитирует тело невесты с точки зрения комфорта. Затем они собирают информацию о ней и ее свадьбе, чтобы вплести ее индивидуальность в платье, будь то мягкие ткани для романтического силуэта или смелый силуэт для изысканного. Затем части платья индивидуально вырезаются и сшиваются на месте, часто с использованием 100% шелка, импортируемого из Европы. В результате получилось платье от кутюр, вдохновленное естественной эстетикой женщины, которая его носит.

Зеленый пионер — Дебора Линдквист

Дебора Линдквист подняла брови, когда в 1983 году, задолго до того, как были изобретены термины «эко» и «зеленый», она запустила линию повседневной одежды, полностью изготовленную из переработанных материалов. Линдквист выросла на ферме в Уиллмаре, штат Миннесота, в окружении садов, фруктовых садов и кукурузных полей. Ей было 5 лет, когда бабушка научила ее шить. «Жизнь на ферме пробудила во мне уважение к земле, и я знал, что если я хочу оказать влияние на мир моды, мне придется делать это так, чтобы сохранить мою любовь к окружающей среде», — говорит 52-летний мужчина.

Линдквист выделил показ мод 2005 года свадебным платьем из конопли, которое вызвало интерес по всей стране — от невесты, которая писала об этом в блоге, до США сегодня статья о помощи сельскому хозяйству, которая включает это. Вот почему в 2007 году Дебора запустила зеленую свадебную коллекцию, полностью сделанную из переработанных материалов, смесей конопли и соевого шелка.

Если идея ношения каннабиса вызывает мысли о грубой, плохо сидящей одежде, невесты могут быть уверены, что эти роскошные стилизованные платья больше подходят для прогулки по красной ковровой дорожке, чем для прогулки по Хейт-Эшбери. Платья Lindquist обладают романтичным, женственным оттенком с легкостью. Детализированные кружева, бусины и ленты придают ее нарядам нотку элегантности, а кокетливые бюстгальтеры и корсеты придают ей самую современную эстетику. В эпоху, когда озеленение вашей свадьбы очень стильно, ее дизайн позволяет носить зеленое и хорошо выглядеть на каждом этапе.

Южная красавица Сюзанны Перрон

Модельер, основанный на культуре дебютанток, крупных свадеб и королев Марди Гра, кажется, каким-то образом обречен на создание великолепных белых бальных платьев, пропитанных вневременной элегантностью. У уроженки Нового Орлеана Сюзанны Перрон эта амбиция реализовалась, когда она получила свою первую швейную машинку от Пасхального кролика, когда ей было 5 лет. «Я мечтала создать красивые романтические свадебные платья, которые отражали бы традиционную эстетику этого прекрасного исторического города», — вспоминает она.

Однако сначала ей пришлось изучить свое ремесло, обучаясь у Каролины Эррера, Аны Суи и Веры Ванг в Нью-Йорке. Тринадцать лет спустя тоскующая по дому Перрон вернулась в Новый Орлеан, чтобы открыть свой бутик для молодоженов.

Дизайн Сюзанны явно вдохновлен самобытной культурой города и знаменитой архитектурой. На ее платьях вы найдете туфли на шпильке, имитирующие рифленую колонну в резиденции св. Чарльз или бусины, вдохновленные сложной филигранью и штукатуркой, которыми украшают дверные коробки и потолки по всему городу.

Она признает, что «не хочет следовать моде», а вместо этого описывает свой дизайн как «единственные платья белого цвета и цвета слоновой кости в ее жизни», несмотря на то, что многие стилисты и редакторы считают этот цвет модным. Это естественные отношения для дизайнера, который продолжает набирать популярность в городе, где культивируются и лелеются традиции.

Художник-декоратор — Мариана Люнг

Для Марианы Леунг это мельчайшая деталь свадебного платья, обеспечивающая максимальное самовыражение. «Мне нравится, что мое воображение может разгуляться с вышивкой, потому что я могу настроить украшения для женщины любой формы, размера, вкуса и бюджета, — объясняет она, — ни один другой аспект свадебного платья не дает вам такой свободы». Этой творческой страстью Люн руководила с детства, когда ее отец убедил ее, что она достаточно талантлива, чтобы шить себе одежду. «Каждый раз, когда я просил одежду в витрине магазина, он говорил, что я могу сделать лучшую версию сам», — вспоминает он.

Люнг оттачивал эти навыки, создавая вышивку от кутюр для лучших домов свадебной индустрии — Monique Lhullier, Vera Wang и Giorgio Armani. «Свадебные платья были идеальными, потому что это единственная одежда, которую вы покупаете на эмоциях, а не на практичности, что дает больше возможностей для творчества», — говорит 34-летний мужчина. Теперь он использует этот опыт в своих собственных платьях, концептуальных и построенных на замысловатом узоре вышивки. Большинство ее невест привносят мотив для включения, например, детали памятных украшений или узор свадебного платья своей бабушки. Другие ищут вдохновения в книге дизайнеров вышивки Люна.

Для такого личного, практического опыта у Леунга есть удивительное количество клиентов из других городов. В одном из проектов невеста отправила по электронной почте фотографию цветов со своего семейного двора, а Марьяна разработала болеро с аппликациями из ткани, вдохновленными цветами, которые невеста должна была надеть поверх простого платья, которое она уже купила. «Проект показал, что индивидуализация и роскошь могут быть доступными, — говорит он, — для этого нужно лишь немного творчества».

Поделиться ссылкой:

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *